Актуальные программы к выставкам
Наши текущие программы, которые можно посетить прямо сейчас.
Романтизм плюс. Образовательная программа к выставке «Ландшафт Души. Каспар Давид Фридрих и Россия»
декабрь 2024 — апрель 2025
Традиционно, романтизм — европейское художественное направление XIX века, возникшее между уходящим классическим искусством и сменяющим его реализмом. Это была блистательная эпоха, время расцвета творчества великих художников, музыкантов, композиторов, поэтов и писателей, родившихся во Франции, Германии, России, Великобритании, и прославивших свои страны удивительными шедеврами. Романтическое вИдение многогранно, каждый художник воспринимает мир эмоционально, руководствуясь состоянием своей души, мыслей и ощущений. Природа для романтика всегда связана с глубокими переживаниями, человеческая жизнь полна сильных эмоций и драматических событий. Многие художники тоскуют об утрате в современном мире красоты и гармонии, пытаются найти идеал, который часто недостижим. Однако подобные качества часто свойственны не только творчеству мастеров классического романтизма XIX века; и даже сегодня мы не можем отказаться от романтизма как одной из основ мироощущения.
Даты лекций:
24 декабря 2024 Романтизм как творческий метод: введение в тему (Анна Тыренко)
15 января 2025 Германия. Каспар Давид Фридрих и его современники (Мария Зайцева)
22 января 2025 Франция. Романтическая битва. Жерико, Делакруа (С.В. Кудрявцева)
29 января 2025 Долгая жизнь романтизма в Великобритании. Тёрнер, Блэйк. Прерафаэлиты. Уистлер (Т. Н. Иванова)
5 февраля 2025 Каспар Давид Фридрих, императрица Александра Фёдоровна, Василий Жуковский. Из истории эрмитажной коллекции (Александра Коншакова)
12 февраля 2025 Презентация проекта «Облако смыслов» СПБГУ. Музыкально-поэтический салон. Регистрация
19 февраля 2025 Немецкая романтическая литература и философия (Л.Н. Полубояринова, СПбГУ)
26 февраля 2025 Открытый горизонт и замкнутый мир в искусстве романтизма: Фридрих, Жуковский, Гофман, Гоголь (М.Н. Виролайнен, СПбГУ, ИРЛИ)
5 марта 2025 Романтизм в русском изобразительном искусстве и литературе (Е.А. Филонов, СПбГУ)
Регистрация на лекции в рамках образовательной — в нашей группе «Вконтакте».
Приобрести билеты на арт-медиации по выставке можно здесь.
Традиционно, романтизм — европейское художественное направление XIX века, возникшее между уходящим классическим искусством и сменяющим его реализмом. Это была блистательная эпоха, время расцвета творчества великих художников, музыкантов, композиторов, поэтов и писателей, родившихся во Франции, Германии, России, Великобритании, и прославивших свои страны удивительными шедеврами. Романтическое вИдение многогранно, каждый художник воспринимает мир эмоционально, руководствуясь состоянием своей души, мыслей и ощущений. Природа для романтика всегда связана с глубокими переживаниями, человеческая жизнь полна сильных эмоций и драматических событий. Многие художники тоскуют об утрате в современном мире красоты и гармонии, пытаются найти идеал, который часто недостижим. Однако подобные качества часто свойственны не только творчеству мастеров классического романтизма XIX века; и даже сегодня мы не можем отказаться от романтизма как одной из основ мироощущения.
Даты лекций:
24 декабря 2024 Романтизм как творческий метод: введение в тему (Анна Тыренко)
15 января 2025 Германия. Каспар Давид Фридрих и его современники (Мария Зайцева)
22 января 2025 Франция. Романтическая битва. Жерико, Делакруа (С.В. Кудрявцева)
29 января 2025 Долгая жизнь романтизма в Великобритании. Тёрнер, Блэйк. Прерафаэлиты. Уистлер (Т. Н. Иванова)
5 февраля 2025 Каспар Давид Фридрих, императрица Александра Фёдоровна, Василий Жуковский. Из истории эрмитажной коллекции (Александра Коншакова)
12 февраля 2025 Презентация проекта «Облако смыслов» СПБГУ. Музыкально-поэтический салон. Регистрация
19 февраля 2025 Немецкая романтическая литература и философия (Л.Н. Полубояринова, СПбГУ)
26 февраля 2025 Открытый горизонт и замкнутый мир в искусстве романтизма: Фридрих, Жуковский, Гофман, Гоголь (М.Н. Виролайнен, СПбГУ, ИРЛИ)
5 марта 2025 Романтизм в русском изобразительном искусстве и литературе (Е.А. Филонов, СПбГУ)
Регистрация на лекции в рамках образовательной — в нашей группе «Вконтакте».
Приобрести билеты на арт-медиации по выставке можно здесь.
Илья и Эмилия Кабаковы «Памятник исчезнувшей цивилизации»
май 2024 — май 2025
Молодёжный центр подготовил образовательную программу к выставке «Памятник исчезнувшей цивилизации» Ильи и Эмилии Кабаковых, которая включает в себя цикл лекций о концептуализме и феномене публичной и частной памяти, арт-медиации, экскурсии, ридинг-группы, семинары, лаборатории и студенческие проекты.
Откроет программу цикл лекций «Концептуализм: искусство после философии», который познакомит слушателей с основными понятиями концептуализма в искусстве. Темы занятий охватывают хронологию от истоков концептуального искусства в начале двадцатого столетия, его развития в различных формах и направлениях в середине века до наследия концептуалистов сегодня. На лекциях мы изучим разнообразные художественные средства и стратегии, которые открывали концептуалисты: использование языка как художественного медиума и предмета исследования, расширение границ произведения искусства до тотальной инсталляции, исчезновение фигуры художника. Вслед за Джозефом Кошутом мы посмотрим, каким становится искусство после философии.
Цикл лекций «Концептуализм: искусство после философии»
1. От реди-мейда до пустоты: истоки концептуализма (Т. Н. Иванова)
2. «Идея становится машиной, производящей искусство»:
концептуализм и новые способы творения (А. В. Тыренко)
3. Шестидесятые. Искусство и кино в СССР (Е. Д. Бычкова)
4. Московский концептуализм: имена и идеи (А. С. Шевелева)
5. Улететь в космос из своей комнаты: Илья Кабаков (Е. Д. Бычкова)
6. «Границы моего языка означают границы моего мира»: язык как художественное средство (А. В. Тыренко)
7. Концептуализм сегодня (А. А. Бырдина)
Даты проведения мероприятий в рамках образовательной программы к выставке будут анонсированы в нашей группе «Вконтакте».
Экскурсии и арт-медиации на выставке проходят каждую субботу в 14:00 и 15:00 соответственно. Приобрести билеты можно здесь.
Молодёжный центр подготовил образовательную программу к выставке «Памятник исчезнувшей цивилизации» Ильи и Эмилии Кабаковых, которая включает в себя цикл лекций о концептуализме и феномене публичной и частной памяти, арт-медиации, экскурсии, ридинг-группы, семинары, лаборатории и студенческие проекты.
Откроет программу цикл лекций «Концептуализм: искусство после философии», который познакомит слушателей с основными понятиями концептуализма в искусстве. Темы занятий охватывают хронологию от истоков концептуального искусства в начале двадцатого столетия, его развития в различных формах и направлениях в середине века до наследия концептуалистов сегодня. На лекциях мы изучим разнообразные художественные средства и стратегии, которые открывали концептуалисты: использование языка как художественного медиума и предмета исследования, расширение границ произведения искусства до тотальной инсталляции, исчезновение фигуры художника. Вслед за Джозефом Кошутом мы посмотрим, каким становится искусство после философии.
Цикл лекций «Концептуализм: искусство после философии»
1. От реди-мейда до пустоты: истоки концептуализма (Т. Н. Иванова)
2. «Идея становится машиной, производящей искусство»:
концептуализм и новые способы творения (А. В. Тыренко)
3. Шестидесятые. Искусство и кино в СССР (Е. Д. Бычкова)
4. Московский концептуализм: имена и идеи (А. С. Шевелева)
5. Улететь в космос из своей комнаты: Илья Кабаков (Е. Д. Бычкова)
6. «Границы моего языка означают границы моего мира»: язык как художественное средство (А. В. Тыренко)
7. Концептуализм сегодня (А. А. Бырдина)
Даты проведения мероприятий в рамках образовательной программы к выставке будут анонсированы в нашей группе «Вконтакте».
Экскурсии и арт-медиации на выставке проходят каждую субботу в 14:00 и 15:00 соответственно. Приобрести билеты можно здесь.
Красота и стиль. История модной фотографии. Из собрания Фонда Still Art
декабрь 2021 — апрель 2022
Экспозиция рассказывает об истории фэшн-фотографии второй половины XX — XXI веков и знакомит с основными мотивами современной модной репрезентации на примере работ из коллекции Фонда Still Art. На выставке представлены авторские отпечатки Эрвина Блюменфельда, Хорста П. Хорста, Ричарда Аведона, Ирвина Пенна, Хельмута Ньютона и Ги Бурдена, уже ставшие классикой.
В конце XX — начале XXI веков модная индустрия приобретает все больший масштаб, а феномен моды и модного образа переживает резкий взлет и становится предметом глубокой философской и культурной рефлексии. Современная мода — это работа с проекцией чужих желаний, мнений, предрассудков и амбиций, а модная фотография — лаборатория, в которой эта работа происходит.
В рамках образовательной программы к выставке сотрудники Молодежного центра подготовили цикл лекций, посвященный исследованию модной фотографии и серию арт-медиаций, которые будут проходить каждую субботу в 14:00.
Обратите внимание, что принять участие в арт-медиации возможно только после регистрации и покупки электронного билета в музей. Подробности в нашей группе «Вконтакте».
Экспозиция рассказывает об истории фэшн-фотографии второй половины XX — XXI веков и знакомит с основными мотивами современной модной репрезентации на примере работ из коллекции Фонда Still Art. На выставке представлены авторские отпечатки Эрвина Блюменфельда, Хорста П. Хорста, Ричарда Аведона, Ирвина Пенна, Хельмута Ньютона и Ги Бурдена, уже ставшие классикой.
В конце XX — начале XXI веков модная индустрия приобретает все больший масштаб, а феномен моды и модного образа переживает резкий взлет и становится предметом глубокой философской и культурной рефлексии. Современная мода — это работа с проекцией чужих желаний, мнений, предрассудков и амбиций, а модная фотография — лаборатория, в которой эта работа происходит.
В рамках образовательной программы к выставке сотрудники Молодежного центра подготовили цикл лекций, посвященный исследованию модной фотографии и серию арт-медиаций, которые будут проходить каждую субботу в 14:00.
Обратите внимание, что принять участие в арт-медиации возможно только после регистрации и покупки электронного билета в музей. Подробности в нашей группе «Вконтакте».
Сесил Битон и культ звёзд
декабрь 2020 — март 2021
Ретроспективная выставка знаменитого фотографа Сесила Битона, проводимая в России впервые, позволит увидеть трансформацию звёздной индустрии XX века и проследить развитие истории фотографии, ставшей мастерской по созданию ярких, притягательных личностей. Экспозиция насчитывает более ста работ, выполненных Битоном в разные годы, из архива студии фотографа, музея Виктории и Альберта, Лондон; архивов журнала «Vogue» и «Vanity Fair». Большой интерес вызывают не только самые известные фотографии Сесила Битона, но и работы, рассказывающие о «кухне» модной съёмки середины века — серии контрольных отпечатков с авторскими пометками, коллажи, снимки со следами ретуши. Особое внимание будет уделено связям Сесила Битона и русской культуры — один из разделов экспозиции посвящён съёмкам для «Русских балетов».
Сесил Битон (1904−1980) входит в число наиболее прославленных фотографов XX века. Он был фотографом моды, фотографом знаменитостей, сценографом, дизайнером по костюмам, эссеистом. Выходец из среднего класса, он говорил от лица красоты, отстаивая её интересы против пошлости. После Второй мировой войны Сесил Битон стал официальным фотографом британского королевского двора. В 1964 году он был награждён американской премией «Оскар» — за работу над фильмом «Моя прекрасная леди». В 1972 году удостоен титула «сэр».
Мы запустили арт-медиации по выставке: теперь по средам и пятницам в 18:15 ждем вас на прогулку и разговор о фотографии, моде, знаменитостях и искусстве!
Обратите внимание, что принять участие в арт-медиации возможно только после регистрации и покупки электронного билета в музей. Подробности в нашей группе «Вконтакте».
Ретроспективная выставка знаменитого фотографа Сесила Битона, проводимая в России впервые, позволит увидеть трансформацию звёздной индустрии XX века и проследить развитие истории фотографии, ставшей мастерской по созданию ярких, притягательных личностей. Экспозиция насчитывает более ста работ, выполненных Битоном в разные годы, из архива студии фотографа, музея Виктории и Альберта, Лондон; архивов журнала «Vogue» и «Vanity Fair». Большой интерес вызывают не только самые известные фотографии Сесила Битона, но и работы, рассказывающие о «кухне» модной съёмки середины века — серии контрольных отпечатков с авторскими пометками, коллажи, снимки со следами ретуши. Особое внимание будет уделено связям Сесила Битона и русской культуры — один из разделов экспозиции посвящён съёмкам для «Русских балетов».
Сесил Битон (1904−1980) входит в число наиболее прославленных фотографов XX века. Он был фотографом моды, фотографом знаменитостей, сценографом, дизайнером по костюмам, эссеистом. Выходец из среднего класса, он говорил от лица красоты, отстаивая её интересы против пошлости. После Второй мировой войны Сесил Битон стал официальным фотографом британского королевского двора. В 1964 году он был награждён американской премией «Оскар» — за работу над фильмом «Моя прекрасная леди». В 1972 году удостоен титула «сэр».
Мы запустили арт-медиации по выставке: теперь по средам и пятницам в 18:15 ждем вас на прогулку и разговор о фотографии, моде, знаменитостях и искусстве!
Обратите внимание, что принять участие в арт-медиации возможно только после регистрации и покупки электронного билета в музей. Подробности в нашей группе «Вконтакте».
Чжан Хуань. В пепле истории
сентябрь — ноябрь 2020
Теперь по вторникам в 19:00 мы водим арт-медиации на выставке «Чжан Хуань. В пепле истории». Это первое большое открытие выставки современного искусства после карантина. Чжан Хуань — классик китайского контемпорари, известный во всем мире. Экспозиция, представленная в Николаевском зале Зимнего дворца, состоит из нескольких серий, выполненных в разных техниках, и насчитывает более тридцати произведений. Многие из них были созданы художником специально для этой выставки под впечатлением от посещения Санкт-Петербурга. Отдельной частью экспозиции являются две работы из серии «Любовь», созданные художником в условиях изоляции, как концентрированное личное переживание ситуации в Китае и в мире, способ сохранить память о жертвах пандемии.
Обратите внимание, что принять участие в арт-медиации возможно только после регистрации и покупки электронного билета в музей. Подробности в нашей группе «Вконтакте».
Теперь по вторникам в 19:00 мы водим арт-медиации на выставке «Чжан Хуань. В пепле истории». Это первое большое открытие выставки современного искусства после карантина. Чжан Хуань — классик китайского контемпорари, известный во всем мире. Экспозиция, представленная в Николаевском зале Зимнего дворца, состоит из нескольких серий, выполненных в разных техниках, и насчитывает более тридцати произведений. Многие из них были созданы художником специально для этой выставки под впечатлением от посещения Санкт-Петербурга. Отдельной частью экспозиции являются две работы из серии «Любовь», созданные художником в условиях изоляции, как концентрированное личное переживание ситуации в Китае и в мире, способ сохранить память о жертвах пандемии.
Обратите внимание, что принять участие в арт-медиации возможно только после регистрации и покупки электронного билета в музей. Подробности в нашей группе «Вконтакте».
Сальвадор Дали. Книга художника
сентябрь — октябрь 2020
Выставка иллюстраций Сальвадора Дали открылась в Главном штабе буквально за неделю до карантина, и мало кто успел ее увидеть. Но мы очень ждали возможности поработать на этой выставке, так как она показывает нам художника с непривычного и незнакомого ракурса. Кураторы Михаил Балан и Юлия Лукьянова провели невероятное исследование и представили иллюстрации Дали к «Божественной комедии» Данте, «Дон Кихоту», Библии, Фрейду и многим другим знаменитым авторам.
А мы запустили арт-медиации по выставке: теперь по четвергам в 18:00 ждем вас на прогулку и разговор о сюрреализме и не только! Советуем не откладывать, так как выставка будет с нами совсем недолго.
Обратите внимание, что принять участие в арт-медиации возможно только после регистрации и покупки электронного билета в музей. Подробности в нашей группе «Вконтакте».
Выставка иллюстраций Сальвадора Дали открылась в Главном штабе буквально за неделю до карантина, и мало кто успел ее увидеть. Но мы очень ждали возможности поработать на этой выставке, так как она показывает нам художника с непривычного и незнакомого ракурса. Кураторы Михаил Балан и Юлия Лукьянова провели невероятное исследование и представили иллюстрации Дали к «Божественной комедии» Данте, «Дон Кихоту», Библии, Фрейду и многим другим знаменитым авторам.
А мы запустили арт-медиации по выставке: теперь по четвергам в 18:00 ждем вас на прогулку и разговор о сюрреализме и не только! Советуем не откладывать, так как выставка будет с нами совсем недолго.
Обратите внимание, что принять участие в арт-медиации возможно только после регистрации и покупки электронного билета в музей. Подробности в нашей группе «Вконтакте».
Живопись XIX-XX. Жанры
сентябрь — октябрь 2020
Мы начали новый цикл медиаций, с довольно редкой для нас темой — обычно мы с вами гуляем по нашим временным выставкам, а сейчас обращаемся к постоянной коллекции. Теперь по средам в 18:00 мы будем собираться в Главном штабе и разговаривать о живописи и ее жанрах, а также об их эволюции. Приглашаем всех, кто за временными выставками не успевает изучить экспозицию Эрмитажа, хочет понять, как «читать» картины, или же просто мечтал ходить к нам в Студенческий клуб, но не имеет студенческого билета. Цикл из 10 медиаций посвящен революционным переменам в живописи XIX—XX вв., благодаря которым художники отказались от традиционных классических схем в иерархической системе живописных жанров, расширили их границы.
Обратите внимание, что принять участие в арт-медиации возможно только после регистрации и покупки электронного билета в музей. Подробности в нашей группе «Вконтакте».
Мы начали новый цикл медиаций, с довольно редкой для нас темой — обычно мы с вами гуляем по нашим временным выставкам, а сейчас обращаемся к постоянной коллекции. Теперь по средам в 18:00 мы будем собираться в Главном штабе и разговаривать о живописи и ее жанрах, а также об их эволюции. Приглашаем всех, кто за временными выставками не успевает изучить экспозицию Эрмитажа, хочет понять, как «читать» картины, или же просто мечтал ходить к нам в Студенческий клуб, но не имеет студенческого билета. Цикл из 10 медиаций посвящен революционным переменам в живописи XIX—XX вв., благодаря которым художники отказались от традиционных классических схем в иерархической системе живописных жанров, расширили их границы.
Обратите внимание, что принять участие в арт-медиации возможно только после регистрации и покупки электронного билета в музей. Подробности в нашей группе «Вконтакте».