Внимание! В программе циклов лекций возможны изменения. Следите за актуальной информацией в нашем телеграм-канале и на странице Вконтакте. Посетить авторские циклы можно абсолютно бесплатно по предварительной регистрации.

Советские фотоклубы: имена, события, достижения

Авторский цикл Игоря Валерьевича Лебедева

октябрь 2025 — апрель 2026 (по пятницам в 19.00)
Занятия проводятся раз в месяц

На встречах авторского семинара Игоря Лебедева будет разобран период с 1960-х по 1980-е годы. Именно в 1960-х клубное фотографическое движение постепенно охватывает все республики СССР, а самые интересные его представители становятся конкурентноспособными не только на выставках документальной и художественной фотографии внутри страны, но и на многочисленных международных салонах фотоискусства. В конце 1970-х советская клубная фотография достигает пика своего развития и одновременно испытывает ряд кризисов, как правило, связанных с расколом внутри клубов, определённых тенденциями размежевания между многочисленными представителями массовой любительской фотографии и отдельными активно работающими авторами.

Архитектура и чувства

Авторский цикл Анны Валерьевны Сирро

октябрь 2025 — апрель 2026 (по средам в 19.00)
Занятия проводятся раз в две недели

Архитектура из всех искусств кажется наименее связанной с миром человеческих чувств: она абстрактна, рациональна, лишена эмоций. Но нет сомнений, что архитектура вызывает в нас самые разные чувства: удивление, восторг, страх, радость, восхищение, уныние, надежду, спокойствие и даже счастье.

Цикл «Архитектура и чувства» — попытка понять, как связаны архитектурные формы и наши переживания. Есть ли какие-то закономерности строительства, способные вызывать в нас сильные эмоции? В цикле собрано множество человеческих историй, связанных с миром архитектуры: поиски, споры, борьба, интриги, предательства, убийства, любовь, восхищение, катарсис. В этом учебном году попробуем разобраться с нашими архитектурными чувствами.

1. Чувство архитектуры
2. Архитектура и страх. Часть первая. Убежище
3. Архитектура и страх. Часть вторая. Неизведанное
4. Религиозный экстаз
5. Чистая форма молитвы
6. Три пути в рай
7. Публичное место
8. Идеальный город. Недостижимый мираж
9. Адская форма
10. Форма порядка
11. Несвобода
12. Подлость и невежество в мире архитектуры
13. Архитектурная шутка
14. Моё чувство архитектуры

Инженерное искусство XX века

Авторский цикл Антона Александровича Смирнова

ноябрь 2025 — апрель 2026 (по вторникам в 19.00)
Занятия проводятся раз в месяц

Программа пятого курса «Инженерное искусство ХХ века» в этот раз поставит перед слушателями вопросы искусства предела и стремления к совершенству избыточного. Человек, обуреваемый амбициями, часто создаёт значительно больше, чем ему нужно каждый день. На занятиях семинара пой дёт речь об избыточном в архитектуре и транспорте. Слушатели познакомятся с миром избыточной архитектуры больших пролётов и высотных зданий ,
а также с устройством самого минималистичного транспорта ХХ века — велосипеда и спортивного автомобиля, доведённых до совершенства.

1. Инженерная архитектура ХIХ и ХХ века. Рационализм и хай -тек
2. Инженерное искусство на двух колёсах. Устройство велосипеда
3. Инженерное искусство высоты. История высотных зданий. Чикаго и Нью-Йорк
4. Инженерное искусство высоты. История высотных зданий. Москва и Ленинград
5. Инженерное искусство на четырёх колёсах. История автомобилей Porsche

Стоп. Надето!

Авторский цикл Екатерины Бычковой

октябрь 2025 — декабрь 2026
Занятия проводятся раз в месяц

Авторский цикл лекций «Стоп. Надето!» — это продолжение циклов «Заметки о костюме и моде» (2018/2019 гг.), «Советская мода» (2019/2020 гг.), «Мода и музей» (2021/2022), «Мода и кино: от «Метрополиса» до «Круэллы» (2022/2023), «Одевая кино» (2024/2025), которое под новым углом показывает историю отношений костюма и кинематографа.
Костюм в кино, как и любое другое визуальное средство, — это инструмент, используемый режиссёрами для создания атмосферы и раскрытия характера персонажей. Это своеобразный язык для невербальной передачи информации зрителю. И наш разговор в этом цикле лекций будет посвящён тому, как те или иные режиссёры используют этот язык в своих картинах, какую роль он играет в их визуальном стиле и как именно звучит на протяжении киноповествования

1. Костюм не то, чем кажется: стиль героев в фильмах Дэвида Линча
2. Показ мод в Ватикане: костюмы в фильмах Федерико Феллини
3. «Что ты за птица?»: костюмные решения в фильмах Уэса Андерсона
4. «Брюки превращаются в элегантные шорты»: одежда в кино Леонида Гайдая
5. «Что теперь носят? В смысле одежды»: костюмный мир фильмов
Эльдара Рязанова
6. Ускользающая красота: костюмы в фильмах Бернардо Бертолуччи
7. «Костюм, пропахший кофе и сигаретами»: гардеробные решения в фильмах Джима Джармуша
8. «Ты же видел, как одеты эти джентльмены?»: костюмы в кино Гая Ричи
9. Кожа, в которой я живу: костюмы в фильмах Педро Альмодовара
10. Всё, что вы всегда хотели знать о костюме, но боялись спросить:
образы в фильмах Вуди Аллена
11. Чёрные костюмы, зелёные стены, красная кровь: во что одеты фильмы Квентина Тарантино
12. Невидимый костюм: образы героев в фильмах Андрея Тарковского
13. «В стиле старого доброго ультранасилия»: костюмы в работах Стэнли Кубрика
14. Безумный шляпник: Тим Бёртон и гардеробные его фильмов
15. Нетерпимость к серому: гардеробные решения в фильмах Сергея Параджанова

Пять друзей: к столетию Роберта Раушенберга

Авторский цикл Анны Тыренко

октябрь — ноябрь 2025
Занятия проводятся раз в месяц

2025 год отмечен многими юбилеями в искусстве, среди них — столетие американского художника Роберта Раушенберга. Предлагаемый мини-цикл лекций будет посвящён сотрудничеству и взаимному влиянию пятерых художников, навсегда изменивших ландшафт современного искусства: Роберту Раушенбергу, Джону Кейджу, Мерсу Каннингему, Саю Твомбли и Джасперу Джонсу.
В рамках лекций слушатели познакомятся с экспериментами и наследием художников в сфере живописи, рисунка, скульптуры, музыки, танца и перформанса. Рассмотрение сотрудничества художников станет проводником в общий контекст послевоенного искусства, где взаимопроникновение различных медиа оказалосьв авангарде художественных поисков.

1. «Дальше — шум». Как Джон Кейдж, Мерс Каннингем и Роберт Раушенберг переизобрели сценическое искусство
2. «Аэропорты для света и теней». Как Роберт Раушенберг и Сай Твомбли переосмыслили живописную форму
3. «Картина как объект». Как Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг сделали повседневность искусством

Античное искусство в собрании Эрмитажа

Авторский цикл Людмилы Ивановны Давыдовой

февраль апрель 2026
Занятия проводятся раз в месяц

Великое художественное наследие, оставленное человечеству древними греками и римлянами, до сих пор полно загадок. Как смотреть и понимать античное искусство — скульптуру, вазопись, терракоты, мозаики, настенные росписи?
Как вдохновляться произведениями великих античных мастеров и создавать на их основе новые, актуальные работы? Как создавать картины или скульптуры, в которых не только узнаваемы мифологические персонажи и те оригинальные творения великих мастеров, которыми вдохновлялся современный живописец или скульптор, но и чувствуется живое дыхание Прошлого, с его поисками Красоты
и Гармонии мира? Попробуем вместе поразмышлять над всеми этими вопросами на лекциях в Молодёжном центре Эрмитажа.

Книжный клуб «Есть одна книга»

Руководитель — Анна Тыренко

Встречи проходят раз в месяц

Музей уже давно стал так называемым «третьим местом», где жители города проводят большую часть своего свободного от учёбы и работы времени. Совместное чтение и обсуждение культурной жизни города может стать подспорьем на пути продвижения этой концепции и функции музея. В рамках книжного клуба планируется чтение и обсуждение художественной литературы, связанной с искусством. Помимо обсуждений будут проводиться встречи с писателями и поэтами.